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言葉でつくる音楽:Maya Shenfeldによるテキストスコアを使った作曲法
Loop Createで行われたMaya Shenfeldのワークショップでは、テキストスコアを使った作曲法を解説。古い習慣を断ち切り、自然発生的な音楽制作の楽しさを再発見する方法は必見です!
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現代的なルーツダブやレゲエの達人、Pachymanが語る、アナログとデジタルの要素を駆使した、スタジオ制作やAbleton Liveを使ったパフォーマンス。
Max for Liveのプログラマー、Maxime Danglesが、創造的プロセスや新しい空間演出のデバイス、初心者のためのコツを語ります。 さらに無料のシーケンサーも入手可能!
フィールドワークや和楽器、激情的なダンスミュージック…。三浦大知が2018年にリリースした『球体』からは様々な音色が聴こえてくる。その立役者であるNao'ymtは、繊細かつ壮大なイマジネーションで本作を作り上げた。彼が使うLiveは、その想像力をプロトタイプするラボラトリーのようなものだ。本稿ではその一端を垣間見る。
Mathew Jonsonが魅力的でリズミカルなメロディーを作るための芸術や理論、そして観客を魅了しつづけるための計算されたカオスの力を解説!
Music Unitが提供するSPAT Devices Packの空間的サウンドデザインにおける可能性を解説
シンガーソングライター、Wayne Snowのオンラインセッションから学ぶ、作曲方法とテクニック。
Greg Hermanovic、Bileam Tschepe、Ioana Bîleaが、TouchDesignerを使ったオーディオビジュアル・アート制作に関する専門知識、プラットフォームを学ぶためのリソース、Liveと併用した場合の創造性の可能性について共有します。
日系アメリカ人プロデューサーのShimaが語る、制作のコツや商業的な音楽業界から脱却した理由
Alice Yalcin Efeの最新チュートリアルビデオで、楽曲の向上や制作工程をより簡単にする手法をチェック
Marina HerlopのAbleton Live習得、作曲方法やピアノとボーカルの基盤から広がる無限の可能性
ひらめきとスキルアップに最適な8つの2022年の人気コンテンツを振り返ります。
Liveで作った楽曲を、実際の演奏時に使えるようにアレンジする過程をひとつずつ解説してくれるのは、Ori MotoことRay Wassef。
Arial Brikhaが90年代のデトロイトテクノのヒット曲“Groove la' Chord”の制作工程とLiveとNoteを使ってどのようにリメイクしたかについて語ります。
作曲家・プロデューサーのSam Slaterが、自身のコラボレーション体験を語り、体験が結果よりもずっと重要な理由について解説します。
ウガンダのDJ兼プロデューサー集団「ANTI-MASS」が、カンパラでの音楽制作やイベント開催、そして楽曲に影響を与えたものや音楽アイデアについて語ります。
「Push 2は新しい音楽の考え方を提示してくれる音楽の“教室”的な存在」。モノンクル角田隆太がPush 2に見た鍵盤楽器としての可能性を語る。
ロサンゼルスのサウンドアーティスト、Celia Hollanderが、時間を体験するさまざま方法と、その発想をアルバム『Timekeeper』でどのように音楽に落とし込んだかを語ります。